Niña del desierto . Miguel Angel Federik

NIÑA DEL DESIERTO

'Si no hay para ti un lugar en el mundo,
yo te llevaré en mis ojos'
(Anón. árabe)

Cuanta materia de realidad futura -me dije-

habrá en los ojos de esta niña que no pude

ver bien, parada en la arena del desierto
o parada en el fondo naranja de la pantalla

de CNN en español
al borde de la carretera que sube desde Az Zubayr

a Basora,
o que baja a los infiernos de Bagdad,

que ahora es un infierno,
y hago aquí unos puntos suspensivos

porque una vez hubo jardines en Bagdad
y esta niña parada entre mujeres vestidas

de negro tiene la edad de aquellos jardines
y ve pasar tropas camino de Bagdad

como si viera por primera vez otro mundo,
ya que es el otro mundo el que ahora está

pasando frente a ella
parada en el resplandor dorado de las arenas

de este día de la primavera boreal,
mientras voy al mapa del diario de hoy :

23 de Marzo de 2003 para fijar exactamente,
con precisión poética y felina el sitio exacto

en que la ampara la sombra de mi dedo
que ya sabe que una vez en Bagdad hubo

jardines verdes y dorados
y leones de mosaico, celestes y dorados,

protectores de templos o de tumbas
y es imposible vivir en un desierto ignorando

que los leones verdaderos
son celestes y dorados y esta niña en el camino

de Az Zubayr a Basora,
guarda en su pupila el ojo de la aguja

y ve pasar camellos solamente
como quien hiciera de su mirada la otra puerta

de la historia.


Los leones son celestes y dorados

porque cuando eran celestes y dorados

en el mundo real había leones de azafrán

y de canela
y una niña real no puede vivir en un mundo

de leones reales
ni con la imagen de ejércitos

pasando eternamente por su mirada,
porque los leones reales nunca fueron

de azafrán o de canela
sino celestes y dorados y una niña tiene

la mirada de una niña
y una niña parada en el desierto es una niña

parada en el desierto
cuya mirada quiero que se conserve

en este poema
puesto que si esa mirada hubiese

desaparecido antes de este poema

nunca hubiese habido leones celestes y dorados
y tampoco hubiese visto nunca

esta niña de oro parada en el desierto.


Cuanta materia de realidad -futura como

toda realidad-
está mirando esta niña -me dije- porque

de esos ojos cegados
por la luminosidad enemiga que cargan

estos carros de guerra,
saldrán canciones, novelas o biografías

que harán del mundo este mundo
y que me gustaría leer otro domingo de mañana

y en la paz de mi provincia,
-y que sin embargo ignoraré para siempre

por una cuestión de edad-
pero sabiendo contra todo pronóstico

o gnoseologia que los leones son celestes

y dorados porque son celestes y dorados
y no hay poder real que pueda derrotar

la ultra realidad que pasa
de tal modo en los ojos de esta niña parada

en el desierto,
entre mujeres de negro de la cabeza

a los pies paradas en el desierto,
porque la poesía ha sido siempre una niña parada

en el desierto
y una niña parada en el desierto es suficiente

testigo de su mirada.

El año pasado conocí este poeta y me trajo a su niña. Se las dejo, porque sus palabras la han hecho eterna y hoy otros niños niños nos miran esperando nuestro amor y nuestros versos.

Nos separamos en el Subte C/ Eugenia Romero

Nos separamos en el subte C
"escudriñando las tobas"
me dijo, y pensé que ese dialecto
yo no lo conocía.
El encierro no le aturdía pero
el círculo terminó su trazo,
como el subte que
puede viajar eternamente
pero nunca más
que Retiro-Constitución.
Constitución-Retiro.
Retiro.

Palabras acertadas para nosotros
pero extrañas para él
sombrero de persona
que de acá no es,
pero de Europa, tampoco.

Bailamos con los ojos,
"empeña las chicuelas"
repetía y yo no lo entendía.
Entonces,
el círculo cerró su trazo.
Nos separamos en el subte C,
me dijo.

Euge Romero es una poeta de sólo 19 años. Las cosas del azar la han traído a las puertas de mi casa, a juntarnos para leer poemas. Lo comparto porque me sorprende. La precisión de sus palabras, al servicio de una imaginación joven. Los recursos de la inteligencia sin artificios. Gracias Euge!

VI Festival Internacional de Poesía Del 29 de abril al 3 de mayo de 2011 Buenos Aires, Argentina

Programa del Festival

“En la poesía, en la revolución y en el amor veo actuantes los mismos imperativos esenciales: la falta de resignación, la esperanza a pesar de toda previsión razonable contraria.”

Emilio Adolfo Westphalen

(Lima, Perú, 1911-2001)

El misterio de la poesía nos vuelve a convocar, y darle vida al Sexto Festival Internacional, “a pesar de toda previsión razonable contraria”, es un orgullo para los organizadores, para los poetas participantes y debería serlo también para todas y todos ustedes, amantes lectores de la poesía o en vías de serlo. Esperamos que también lo sea para la Feria del Libro de Buenos Aires, una de las más importantes del mundo por la cantidad y calidad de los expositores, pero sobre todo por el millón largo de visitantes que se acercan a la magia del libro. Ese también es un misterio, cuando la realidad inhumana en la que vivimos juega no sólo en contra de la poesía y de la lectura.

La escritura del poema y la lectura son actividades solitarias. Pero mientras la lectura puede quedar en el puro placer de quien lee, el poema necesita, casi siempre, completarse en los lectores. Ambos, poeta y lector, pasan a formar una unidad. Quien lee le otorga al poema su personal sentido, distinto al que le encontrará otro lector. Esa es una parte del misterio de la poesía, se transforma en otra según quién la lee, y todas las lecturas y todos los sentidos son válidos aunque sean contrapuestos. Si la poesía misma suele contradecirse de un verso a otro, imaginémosla arrojada a voraces lectores que le arrancan el sentido que necesitan para pensar su vida, la vida. La poesía es el reino de la libertad, es lo contrario a la dictadura del sentido común, a lo unívoco, a lo estatuido, al discurso prefabricado por los estrategas del desastre. La poesía, como el amor, es revolucionaria por oponerse a la globalización de la muerte, que es lo que impera en gran parte de nuestro sufrido y minúsculo planeta al que los poderes destruyen cada día.

Los poetas, seamos de la provincia argentina que seamos, sean del país que sean, estamos acostumbrados a leernos entre nosotros y para un pequeño grupo de fieles y sagaces seguidores. Nuestra misión –si nos permiten un segundo la grandilocuencia– es mantener viva la llama del poema, trasmitir la antorcha que recibimos de los poetas ya muertos a los jóvenes poetas que sin cesar se suman a la creación. Este Festival está dedicado a la juventud que encuentra en la poesía su manera de hablarse y hablarnos. No vendemos miles de ejemplares de nuestros libros, pero somos poderosos porque aprendimos a hacernos escuchar. Así la mayoría de las veces son los poetas los que encabezan las luchas que benefician a todos los escritores de cualquier género, como el subsidio llamado Reconocimiento a la Actividad Literaria –que beneficia a quienes sufren estrecheces económicas–, logrado por una lucha que tuvo a cientos de escritores como protagonistas, organizados por la Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina, la SEA que tengo el honor de presidir en este mandato. Los poetas crean belleza, sí, pero no están desconectados de la vida concreta como los dinosaurios les quieren hacer creer. Los poetas jamás vivieron en las nubes. O en todo caso si pasean por ellas, tienen atado un fuerte cable a tierra. Aunque mejor pensado, ya hasta de las nubes hay que desconfiar.

El poeta y sabio Lao Tzé escribió en la China de hace 2500 años 81 estrofas o poemas en el llamado Tao Te King que aún hoy se siguen leyendo como si hubiera sido escrito para nosotros. Ayer una joven en Neuquén o en Salta, escribió un poema que será adorado por aquellos para los que fue escrito, sin importar que mutuamente ignoran todo uno del otro. Lo escrito sigue su propio sendero, encuentra sus lectores en insólitos lugares, une lo desconocido, siembra en el desierto y nacen alimentos, las palabras se trasmiten como meteoros que no conocen dónde terminará su marcha.

Como dice en el epígrafe el poeta peruano, “a pesar de toda previsión razonable contraria” la poesía lucha contra la resignación, por la esperanza, como la revolución, como el amor.

* * * * * *

PROGRAMA

Viernes 29 de abril

Sala Julio Cortázar

19:00

Apertura del Festival

Palabras de Graciela Aráoz (San Luis, residente en CABA).

Milo de Angelis (Italia) y Luisa Futoransky (Argentina, residente en París).

Presenta: Graciela Aráoz.

20:00 a 21:40

Recital de poesía

Dolores Etchecopar (CABA), Omar Lara (Chile) y Marcelo Marcolín (Pcia. de Buenos Aires).

Coordina: Poly Balestrini.

21:45 a 22:20

Recital de poesía

Sabela de Tezanos (Uruguay) y Juan Manuel Rodríguez Tobal (España).

Coordina: Juan Pablo Bertazza.

Sábado 30 de abril

Sala Julio Cortázar

19:00 a 20:10

Recital de poesía

Liliana Díaz Mindurry (CABA), Javier Naranjo (Colombia), Leonor Mauvecin (Córdoba), Luis Benítez (CABA) y Jorge Rivelli (CABA) y Nelson Simón(Cuba).

Coordina: Gisela Galimi.

20:20 a 21:00

Fernando Noy y su tránsito poético: Espectáculo.

Evoca a sus amigas, cinco conmovedoras voces de la poesía contemporánea.

Puesta en escena: Gastón Ezcurra.

21:10 a 22:15

Recital de poesía

Marcelo Ahumada (Catamarca, reside en Santiago del Estero), Louis Philippe Hébert (Canadá), Chus Pato (España), Marta Miranda (CABA) y María del Rosario Sola (Mendoza, reside en Salta).

Coordina: Laura López.

Domingo 1° de Mayo

Sala Julio Cortázar

18:00 a 19:00

Recital de poesía

Soledad Castresana (CABA), Graciela Cros (Río Negro), Ahmet Kot (Turquía), Alberto Luis Ponzo (Pcia. de Buenos Aires) y María Pugliese (CABA).

Coordina: Aldana Gaggero.

19:15 a 20:20

Recital de poesía

Eduardo Hurtado Montalvo (México), Alejandro Schmidt (Córdoba), Claudia Masin (Chaco, reside en CABA), Alex Pausides (Cuba) y Rodolfo Raschella (CABA).

Coordina: Gisela Galimi.

20:30 a 21:15

Cierre del Festival

Wol San (Corea).

Presenta: Graciela Aráoz.

EL FESTIVAL EN LA CALLE

LECTURAS DE POESÍA EN BARES NOTABLES Y MUSEOS

DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

PROGRAMACIÓN

Lunes 2 de mayo

El El Banderín

Horario: 13 hs

Dirección: Guardia Vieja 3601

Barrio: Almagro

(54 11) 4862 7757

info@elbanderin.com.ar

www.elbanderin.com.ar

Participan: Louis-Philippe Hébert (Canadá), Alejandro Schmidt (Córdoba), Marta Miranda (CABA); Javier Naranjo (Colombia); Claudia Masin (Chaco, reside en CABA).

Coordina: Laura López (CABA).

Museo Isaac Fernández Blanco

Horario: 16 hs.

Dirección: Suipacha 1422

 (5411) 4327 0228

Participan: Milo de Angelis (Italia); Liliana Díaz Mindurry (CABA), Chus Pato (España), Leonor Mauvecin (Córdoba),

Coordina: Poly Balestrini.

La Poesía

Horario: 20 hs.

Dirección: Chile 502

Barrio: San Telmo

 (54 11) 43007340

Participan: Graciela Cros (Río Negro), Jorge Rivelli (CABA); Juan Manuel Rodríguez Tobal (España)y Wol San (Corea).

Coordina: Juan Pablo Bertazza (CABA).

Martes 3 de mayo

Museo Enrique Larrea

Horario: 12 hs.

           

Dirección: Av. Juramento 2291

Barrio: Belgrano

 (54 11) 4784 4040//4783 2640

museolarretaprensa@buenosaires.gov.ar

Participan: Roberto Raschella (CABA); Dolores Etchecopar (CABA), Marcelo Ahumada (Catamarca, reside en Santiago  del Estero) y  Alberto Luis Ponzo (Pcia de Buenos Aires), Omar Lara (Chile) y Sabela de Tezanos (Uruguay). 

Coordina: Leonardo Martínez (Catamarca, reside en CABA).

Clásica y Moderna

Dirección: Av. Callao 892

Barrio: Recoleta

Horario: 15 hs.

(54 11) 4812 8707

clasica@clasicaymoderna.com.ar

www.clasicaymoderna.com

Participan: Alex Pausides (Cuba), Soledad Castresana (CABA), María del Rosario Sola (Mendoza, reside en Salta); Ahmet Kot (Turquía).

Coordina:Gisela Galimi (CABA).

Confitería del Hotel Castelar

Horario: 16 hs.

Dirección: Av. de Mayo 1048

Barrio: Monserrat

info@castelarhotel.com.ar

www.castelarhotel.com.ar

Participan: Eduardo Hurtado Montalvo (México), María Pugliese (CABA); Marcelo Marcolín (Pcia. de Buenos Aires), y Wol San (Corea).

Coordina: Poly Balestrini (CABA).

CIERRE DEL FESTIVAL EN LA CALLE

PERFORMANCE EN EL OBELISCO

POETAS CON MEGÁFONO

Horario: 19 hs.

Dirección: Av. Corrientes y 9 de Julio

Presentan Graciela Aráoz y Víctor Redondo

Participan:

Milo de Angelis (Italia)

Dolores Etchecopar (CABA)

Luisa Futoransky (Argentina, residente en París).

Omar Lara (Chile)

Marcelo Marcolín (Pcia. de Buenos Aires)

Sabela de Tezanos (Uruguay)

Juan Manuel Rodríguez Tobal (España)

Liliana Díaz Mindurry (CABA)

Javier Naranjo (Colombia)

Leonor Mauvecin (Córdoba)

Luis Benítez (CABA)

Jorge Rivelli (CABA)

Dino Saluzzi (Salta, reside en CABA)

Leonardo Martínez (Catamarca, reside en CABA)

Marcelo Ahumada (Catamarca, reside en Santiago del Estero)

Louis Philippe Hébert (Canadá)

Chus Pato (España)

Marta Miranda (CABA)

María del Rosario Sola (Mendoza, reside en Salta)

Soledad Castresana (CABA)

Graciela Cros (Río Negro)

Ahmet Kot (Turquía)

Alberto Luis Ponzo (Pcia. de Buenos Aires)

María Pugliese (CABA)

Eduardo Hurtado Montalvo (México)

Alejandro Schmidt (Córdoba)

Claudia Masin (Chaco, reside en CABA)

Alex Pausides (Cuba)

Rodolfo Raschella (CABA)

Wol San (Corea)

Como en ediciones anteriores, la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, a través del Festival, se expande a otros circuitos de la ciudad con el objetivo de contribuir a la mayor difusión de la poesía y sus poetas; y con esto promover la lectura de libros. Este año, se realizarán lecturas de poemas en Bares Notables y Museos de diferentes barrios y el cierre de este itinerario de la poesía en la feria y la ciudad será con una Performance: Poetas con megáfono, en el Obelisco: Av. Corrientes y 9 de Julio, a las 19.

Coordinación general: Graciela Aráoz

Asesoramiento: Hugo Padeletti

Asesoramiento: Víctor Redondo

Comisión organizadora: Poly Balestrini y Juan Pablo Bertazza

Colaboradoras: Aldana Gaggero, Gisela Galimi y Laura López

Blog: http://www.festivaldepoesia.com.ar

c.e. info@festivaldepoesia.com.ar

     

María de Vedia Comunicación

Teléfonos: 4312-4196 / 4311- 4865 / 4304- 4696

Móvil: 15 5036-7857

E-Mail: feriadellibro@mariadevedia.com.ar

Web site: http://www.mariadevedia.com.ar/

Demanda contra el olvido/ Raúl González Tuñon

- Yo era Domingo Ortiz. 66, mis años.
En la agonía mi rostro era joven.
¿No dicen que el ocaso tiene algo de alba,
un especial fulgor, una línea de luz,
que en la feroz Comisaría 5°
ninguna de las bestias divisaba?

............................................................

- Yo era Enrique Blaistein, estudiante y estaba
en la edad del asombro; la calle lo sabía.
Me balearon de atrás, yo iba cantando
(así como a Sandino lo balearon de atrás).
¿Aún estará la silla esperando en mi casa,
mi cubierto en la mesa, la novia y el domingo?

.............................................................

- Yo era Ramón Bravo, nombre no desmentido.
Fue en la plaza de Once, allí me acribillaron
a orilla de  los árboles lánguidos del otoño
y en el borde amarillo del crepúsculo,
antes de su desmayo de ventanas violetas.
La puerta de mi herida dejó pasar la muerte.
Sentí que las cenizas del padre Rivadavia
movíanse en la urna, de pena y de vergüenza.

En este día estos versos de González Tuñon. Me impresionaron desde que Miguel Angel Magieri y su boina azul los reeditara. Toma la voz de los muertos en primera persona y trae el instante del dolor a la vida. Fueron editados por primera vez en 1963 y no hablan de los desaparecidos sino de la matanza de los anarquistas.

Esta tarde vamos a la marcha. En casa todos vamos con grupos diferentes. Mi familia tiene el don de pensar distinto y respetarse. Deseo que en esta día de la memoria rescatemos del dolor eso: pensar distinto es válido, nos convierte en seres vivos en pleno uso de nuestra inteligencia. Que la memoria nos lleve del dolor al respeto.

Otoño/Vivaldi

http://www.youtube.com/watch?v=U8v12M2mRVM

Cuando pienso en otoño, pienso en las amarillas calles de mi infancia. Las últimas cuadras camino a mi casa, por una ruta donde ya no llegaban mis amigas y yo dibujaba versos con los pies entre las hojas. Eran los últimos días de la niñez y los primeros de la adolescencia y aire se llenaba de poemas voladores, rojos, tan etéreos como listos para la muerte. También el otoño me lleva a otras épocas, allá por los treinta y pico, en otras calles llenas de hojas amarillas. Calles que también caminé sola tratando de reencontrar el duende de mi misma. Por eso el otoño se me antoja una calle que se recorre en soledad, pendiente de la fugacidad. Una calle que como la música no existe, salvo que la caminemos interpretando sus sonidos. Que este otoño les traiga una conexión con ustedes, y a mí conmigo.

Hechizo de luna

http://www.youtube.com/watch?v=08h91zppeP4


Anoche sobre Buenos Aires se colgó una luna para enamorados. Pensé en está película, una de mis favoritas. Lamentablemente la traducción al español le quita algo de su encanto. Pero es maravillosa de todos modos

Los dioses en rebeldía/ Yutaka Ozono/ Japon

Los dioses están de pie,

apoyados sólidamente en tierra

como grandes árboles agonizantes.

Cargan el cielo en los hombros,

y aguantan a duras penas

el dolor de la convivencia.

(¿Por qué no huyen?

¿Por qué no venden sus almas?)

“Porque cierra nuestros ojos el sucio sudor,

porque aquí está lleno

de ondas ultracortas invisibles,

y no se ven los picos que hieren la noche”.

(No huimos, para ver.

No vendemos, para ver.)

Algún día

tomando al violador por el cuello,

le estrangulan el corazón

junto con el entumecimiento de las manos y las piernas.

Sale de repente la lengua rojísima,

flamean el viento y las nubes,

y el cielo cae.

Los que se levantan de nuevo

desde el caos,

son también dioses inmortales en rebeldía.

Conocí este poeta en el V Festival de Poesía en la Ciudad de Buenos Aires. Estos días, cuando el cielo ha caído sobre los hombros de los hombres, porque los dioses no podían estar de pie, recordé sus versos y el respeto con el que dedicó gran parte de su ponencia no a hablar de sus versos, sino a contarnos, con su voz pausada, el respeto por el arte de sus antepasados. Que los dioses vuelvan a levantarse para vos Japón! Que se tranquilice tu suelo y vuelva la paz de tu gente que vive para honrar a sus muertos.